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Tag Archives: femmes artistes

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Marie Petiet (1854-1893) : être une femme peintre au 19e siècle

Catalogue de l’exposition Marie Petiet – Être femme peintre au XIXe siècle
du 1er avril au 20 juin 2014 au musée Petiet de Limoux et du 4 juillet au 27 septembre 2014 au musée de Carcassonne
Silvana Editoriale, 2014

Cet été, les musées de Limoux et de Carcassonne se sont associés pour présenter une exposition rétrospective dédiée à Marie Petiet (1854-1893), artiste audoise qui fut une des élèves de l’Alsacien Jean-Jacques Henner (1829-1905). J’avais découvert le musée Petiet – un des quatre que compte la petite commune de Limoux – à l’occasion d’un séjour dans cette magnifique région. Le bâtiment rassemble une jolie collection de peintures de la seconde moitié du XIXème siècle, dont des dépôts du Musée d’Orsay. Une salle du musée est dédiée de façon permanente à Marie Petiet, dont le père amateur d’art a donné son nom au lieu. La collection fut par la suite complétée par son mari Étienne Dujardin-Beaumetz (1852-1913), peintre, homme politique audois et sous-secrétaire d’État aux beaux-arts. Lire la suite »

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Constance Charpentier (1767–1849) – par Gildas Dacre-Wright

Constance Charpentier, Julie Constance Charpentier, Huile sur toile, 81,3 x 65,5 cm (détail), Coll. part  © cl. auteur

 

Constance Marie Blondelu, qui deviendra par mariage Constance Marie Charpentier, est née à Paris le 4 avril 1767 et y est décédée, à 82 ans, le 2 août 1849. Sa passion fut la peinture mais la vie ne lui épargna ni les émotions sous la Révolution, ni les peines dans sa vie familiale.

Peintre avant tout, elle exposa au Salon une soixantaine de tableaux de 1795 à 1819. Un « prix d’encouragement » lui fut attribué en 1799 pour « La veuve d’une journée » et «La veuve d’une année », scènes de genre très « parlantes » pour le public de l’époque malheureusement trop habitué à la disparition de jeunes hommes au combat et au désespoir en résultant pour leurs jeunes épouses suivi, une année ayant passée, de leur joyeuse consolation [1]. Son tableau « La Mélancolie », exposé au Salon de 1801, fut acheté par l’Etat pour 1580 francs. Cette jeune femme rêveuse sur fond de saule pleureur exprimait bien le romantisme naissant en ce début du XIX° siècle ; il se trouve aujourd’hui au musée d’Amiens [2]. Constance Charpentier reçut une médaille d’or à l’issue du Salon de 1814 où il fut reconnu qu’elle s’était particulièrement distinguée [3].

Mais ces manifestations publiques de l’estime en laquelle la tenaient ses contemporains ne peuvent masquer les difficultés qui firent de sa vie de femme tout sauf un fleuve tranquille.

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La peinture en partage

Denise Delouche, Elodie La Villette & Caroline Espinet, soeurs et peintres
Catalogue de l’exposition présentée au Musée de Morlaix du 14 juin au 31 octobre 2014

S’intéressant aux artistes de la région, le musée de Morlaix a consacré cet été une exposition à deux femmes peintres du XIXème siècle, Elodie La Villette (1842-1917) et Caroline Espinet (1844-1912). Comme leur nom de femmes mariées ne le laisse pas supposer, il s’agit de deux soeurs, deux artistes attachées à la région mais ayant connu des destins différents. Tandis que la première a fait carrière obtenant un certain succès de son vivant, la cadette est restée plus discrète. Cette exposition est l’occasion de redécouvrir ces deux peintres, même si une rétrospective avait déjà été présentée à Lorient en 1994. Le catalogue largement illustré, réalisé sous la direction scientifique de l’historienne de l’art spécialiste de la Bretagne Denise Delouche, permet d’avoir un assez bon aperçu des oeuvres présentées. Il s’organise en quatre grandes parties : les carrières, les lieux et les thèmes, les styles, les deux soeurs et les autres.

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Femmes dévoilées 

Jane Fortune, Invisible Women, Forgotten Artists of Florence,
The Florentine Press, 3e édition, Mars 2014 (livre bilingue anglais-italien)

A l’occasion d’un séjour en Italie, j’ai pris connaissance de l’action du Florence Committee of National Museum of Women in the Arts (NMWA), association à but non lucratif qui oeuvre à la reconnaissance des femmes artistes par la recherche, la conservation et la restauration de leurs oeuvres dans les musées de Florence. Emanation italienne d’une fondation américaine liée à l’Advancing Women Artists Foundation , cette structure est le fruit de la volonté d’une amatrice d’art italien, Jane Fortune. C’est en redécouvrant l’oeuvre de la première artiste florentine Suor Plautilla Nelli (XVIème siècle) que cette Américaine passionnée s’est donnée comme mission d’aider les femmes artistes invisibles de Florence à devenir plus visibles, en sortant leurs oeuvres des réserves et en les restaurant si besoin. Plus qu’une mission, c’est une véritable quête que le comité florentin poursuit afin de mettre en lumière une partie négligée, mais non négligeable, de la richesse culturelle de Florence.

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